曲目列表
专辑简介
专辑简介：钢琴家安娜·谢列斯特（Anna Shelest）延续她对女性作曲家作品的深度探索，在其最新专辑中，倾情演绎了克拉拉·舒曼（Clara Schumann）与塞西尔·沙米纳德（Cécile Chaminade）的协奏曲及钢琴作品。专辑收录了克拉拉·舒曼的《A小调钢琴协奏曲，Op. 7》以及塞西尔·沙米纳德的《钢琴与管弦乐协奏曲，Op. 40》，并由指挥大师内梅·雅尔维（Neeme Järvi）执棒爱沙尼亚国家交响乐团协奏。此外，安娜还精选了两位作曲家的独奏钢琴作品，并携手丈夫、大提琴家德米特里·谢列斯特（Dmitri Shelest），共同呈现沙米纳德充满诗意的《浪漫小品，Op. 55》。这张专辑不仅展现了女性作曲家的非凡才华，更通过安娜细腻而富有张力的诠释，为这些经典作品注入了当代的呼吸与灵魂。作曲家简介：克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819–1896）是德国著名钢琴家、作曲家及指挥家。作为19世纪最杰出的女性钢琴家之一，她的音乐天赋早在儿童时期便显露无疑，曾在维也纳和欧洲各地举办成功的音乐会。她与作曲家罗伯特·舒曼结为夫妻，并长期与约翰内斯·勃拉姆斯保持深厚的友谊。她创作了大量钢琴独奏曲、室内乐、合唱作品以及管弦乐曲。她的钢琴曲以富有表现力和技巧性著称，尤其是她的钢琴三重奏和幻想曲等作品，被视为浪漫主义时期的经典之作。尽管当时女性作曲家的机会较少，克拉拉凭借其作品的艺术价值和创新性在音乐史上占有重要一席之地。谢西尔·夏米纳德（Cécile Chaminade）是法国作曲家和钢琴家，1857年生于巴黎。她从小在音乐家庭中成长，早期学习钢琴和作曲。她的钢琴作品，尤其是《戈尔贝鲁舞曲》和《单簧管协奏曲》，广受欢迎。她的歌曲常具有细腻的情感和技巧性，并常被认为具有典型的法国音乐特征。她的作品在法国、英国和欧洲其他地区得到广泛演出，尤以钢琴和声乐作品闻名。她在1913年获得法国荣誉军团勋章，成为首位获此殊荣的女性作曲家。演奏家简介：安娜·谢列斯特（Anna Shelest）是一位杰出的钢琴家，早期在乌克兰哈尔科夫接受音乐教育，并在朱莉亚德学院完成硕士学位。谢列斯特以其对冷门曲目的探索而闻名。她的“Donna Voce”项目致力于女性作曲家的作品，并且经常与丈夫德米特里合作演出。谢列斯特曾在多个世界著名音乐厅如卡内基音乐厅和林肯中心演出，并与多个著名交响乐团合作。自2017年，她与指挥家内梅·雅尔维合作，成功录制了安东·鲁宾斯坦的钢琴协奏曲全集。指挥家简介：尼姆·雅尔维(Neeme Järvi)生于1937年6月7日是爱沙尼亚裔美国指挥家。在列宁格勒的列宁格勒音乐学院学习指挥。在他职业生涯的早期，他曾在爱沙尼亚广播电视交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团和塔林的爱沙尼亚国家歌剧院任职。1971年，他在罗马圣塞西莉亚国家学院国际指挥比赛中获得一等奖。他于1980年随家人移居美国。他于1985年成为美国公民。1982年，他成为哥德堡交响乐团的首席指挥，任职22年，是乐团历史上任时间最长的首席指挥。在他在哥德堡任职期间，乐团的录音档案和声誉大大提高。他还帮助获得了沃尔沃的企业赞助，使乐团的规模从 80人增加到110人。他一直在哥德堡任职，直到2004年，现在担任乐团的名誉首席指挥。在美国，雅尔维于1990年成为底特律交响乐团的音乐总监。他一直任职到2005年，现在是该乐团的名誉音乐总监。黄色五级片
专辑简介：内森·格兰纳（Nathan Granner）以其迷人的艺术魅力和黄金时代的音色而闻名，他精心挑选了帕尔、莫扎特、格鲁克、萨列里和博洛尼的男高音咏叹调。《Ombre di Luce》（《光影》）展现了男高音在十八世纪末的崛起，捕捉到了启蒙运动的精神和古典时代深邃的情感。 格兰纳的精湛演绎与克莱利亚·卡菲耶罗指挥下的马赛爱乐管弦乐团相得益彰，将这些永恒的咏叹调演绎得栩栩如生，美感、戏剧性和深沉的情感融为一体，引人入胜。在格兰纳的嗓音中，您将体验到精湛技艺带来的快感、真挚旋律带来的柔情，以及他驾驭广阔情感领域的纯粹力量。这张非凡的专辑还收录了圣乔治骑士约瑟夫·波隆（Joseph Bologne）的咏叹调《Depuis longtemps》，这首咏叹调此前从未听过，约瑟夫·波隆是一位开创性的作曲家和小提琴演奏家，他打破了古典音乐中的种族壁垒。这一独特的收录为专辑增添了一层丰富性和多样性，反映了古典音乐的全球影响力和经久不衰的遗产。“Ombre di Luce "证明了音乐跨越时空和文化，具有感动、激励和联系我们的持久力量。艺术家简介：内森·格兰纳（Nathan Granner）是一位世界著名的男高音，专门从事当代歌剧和晚期的Bel-Canto曲目。内森在世界首演歌剧中创作了许多角色，包括Anthony Davis的2020年普利策奖得主《中央公园五人组》中的Korey Wise角色，Gordon Getty的《再见，Chips先生》中的主角，Stewart Copeland为芝加哥歌剧院和长滩歌剧院的《Morel的发明》，以及Laura Kaminsky（Mark Campbell和Kimberly Reed剧本作者）与Opera Paralléle合作的最新歌剧《Today it Rains》中的Aubrey Wells。他作为录音艺术家（与索尼古典音乐合作，作为美国男高音乐队的创始成员）在公告牌古典音乐交叉排行榜上排名前五，作为头条新闻，他在全国各地巡回演出，进入欧盟和俄罗斯。 2020年，格兰纳通过创办A Lab Studios扩大了他的艺术影响力，这是专门从事内在的故事讲述和对歌剧形式的激进重新想象的工作室。A Lab Studios致力于倡导与当今不同受众产生共鸣的新声音、想法和故事。这项冒险体现了格拉纳致力于通过歌剧培养更大的抱负，从作曲家的办公桌到观众的耳朵以及更远的地方。乐团简介：马赛爱乐乐团成立于1965年，乐团的前身是法国广播交响乐团。根据新上任的音乐总监Janós Fürst的提议，市政局批准扩大乐团编制至83人，至此歌剧院乐团被授权更名为“马赛爱乐乐团”，简写为OPM（ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE），成为法国最重要的歌剧乐团之一。马赛爱乐乐团演出曲目涉猎广泛，囊括大量的古典与浪漫主义时期作品和20世纪现代音乐，包括伟大的先锋作曲家梅西安、托马西、迪蒂耶、巴伯、伯恩斯坦、格什温等等。乐团日益积累的成就和收获的荣誉得益于接受最高水准的培训。在音乐会方面，马赛爱乐乐团曾与众多世界一流的独奏家与独唱家们合作，如著名钢琴家安格里奇、双簧管演奏家莫力斯·布格、法国钢琴家让·菲力谱·科拉德、单簧管演奏家达尔伯托、法国小提琴新秀科契亚、女高音乌玛娜、钢琴家贝特兰·查梅、西普林·卡萨利斯等等。马赛爱乐乐团被赋予一个重要的角色，即为青年、学校、大学群体演绎歌剧与交响乐的双重使命。除此以外，乐团曾在众多著名的歌剧院与音乐节中登台亮相。2012年9月1日起，世界著名指挥大师劳伦斯·福斯特担任马赛爱乐乐团的新一任音乐总监。指挥家简介：那不勒斯指挥家克莱利亚·卡菲罗 （Clelia Cafiero） 于 2023 年夏天在奥兰治合唱团指挥里昂国家管弦乐团演奏《卡门》，引起了人们的关注，目前她是图尔歌剧院的首席客座指挥。2023/24 演出季，她将在马赛歌剧院指挥《茶花女》，在昂热·南特歌剧院和雷恩歌剧院指挥《托斯卡》，在图尔歌剧院指挥《西维利亚的巴比雷》。本演出季，她还将与蒙彼利埃国家管弦乐团和香波音乐节合作指挥交响音乐会，并在图尔歌剧院指挥乐团演奏贝多芬和布鲁克纳的作品。2022/23 乐季，卡菲罗女士在加拿大魁北克歌剧院成功首演了《蝴蝶夫人》，之后她又在马赛歌剧院指挥了《卡门》，2021/22 乐季，她与里斯本古尔班基安管弦乐团、波兰卡托维兹国家广播交响乐团和洛林国家管弦乐团首次合作。卡菲罗女士的音乐生涯始于音乐会钢琴演奏，曾登上过音乐厅、卡内基音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅和巴黎爱乐乐团等音乐殿堂的舞台。2013 年至 2019 年期间，她在斯卡拉歌剧院担任常任指挥，之后担任马赛歌剧院副指挥直至 2021 年。卡菲罗女士曾在那不勒斯和米兰音乐学院以及萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习钢琴和指挥。她还拥有那不勒斯费德里科二世大学哲学硕士学位。
更多>>
